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Luces y sombras de Phillip K. Smith III

Phillip K. Smith III, artista y arquitecto estadounidense con estudio en Palm Desert, CA. es conocido por su trabajo focalizado en la luz. Característico en el desarrollo de ideas de luz y espacio, forma, color, luz y sombra, ambiente y cambio. Light + Shadow (Luz y Sombra) Tras el paso de Smith por Dartmouth College, en New Hampshiresu, programa en el que han participado artistas innovadores del siglo pasado como Robert Rauschenberg, Frank Stella o Donald Judd, presenta su proyecto artístico en una exposición individual, Light + Shadow (Luz + Sombra), un impecable ejercicio de simplicidad y minimalismo que nos invita a la reflexión. Las piezas capturan la sublime pureza de la luz y la sombra. El trabajo de Phillip se basa en la relación de la luz y la sombra con la superficie, siendo la interacción del individuo clave para la percepción y el entendimiento de las formas. El movimiento del espectador convierte formas a su paso, siendo la relación del individuo con la pieza la que determina la propia pieza. Formas que proyectan sombras con …

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Chillida Leku reabre sus puertas

El Museo de Chillida, cerrado desde 2011 por inviabilidad económica, retoma su actividad pública de la mano de Hauser & Wirth, galería suiza que representa en exclusiva la obra de Eduardo Chillida.   Chillida-Leku fue la última gran obra del escultor español Eduardo Chillida, fallecido en 2002 a la edad de 78 años. Chillida imaginó un gran espacio al aire libre, que al igual que muchas de sus obras, se integraba con el entorno e interactuaba con el espectador. Entre jardines, bosques y un gran caserío, el espacio cultural ubicado en Hernani (Gipuzkoa, País Vasco) recogía más de 40 obras de gran formato del artista vasco. Sin embargo, con la Gran Recesión el museo tuvo que cerrar sus puertas en 2011 por inviabilidad económica. Chillida Leku se convertía así en la obra más efímera de su autor, famoso por sus piezas eternas de hierro y piedra. 8 años después de su cierre, el 17 de Abril de 2019, Chillida-Leku reabre sus puertas gracias al acuerdo entre la familia Chillida y la galería suiza Hauser & Wirth …

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Pieter Vermeersch, experiencias perceptivas infinitesimales

La investigación artística de la pintura de Pieter Vermeersch (Kortrijk, 1973) se expande más allá del lienzo. Su trabajo a menudo consiste en grandes intervenciones espaciales, consistentemente subvirtiendo el territorio ya sea concebido para un espacio de exposición o ajustado a un sitio arquitectónico preexistente. Además de las inmersivas instalaciones y las pinturas murales de degradados, su obra también incluye una gran variedad de pinturas efímeras de cero grados en lienzo. Las piezas son llevadas a una realidad concreta por el proceso irreversible de cincelar y fresar piedra natural. Sus obras se complementan con una serie de impresiones fotográficas de losas de mármol reactivadas con delicados toques de pintura, un trazo del pincel o planos de colores graduales. Con la representación y la abstracción establecidas como parámetros, la obra de Vermeersch desencadena experiencias perceptivas infinitesimales, presentándonos un sentido del color que es referencial de la brecha entre la aparición y la desaparición; la brecha en la que se difuminan las divisiones entre dos y tres dimensiones, inmateriales y tangibles, tiempo y espacio. Para los que …

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Dark Field Analysis, de Jefta van Dinther

La redacción de Om101 asistió al estreno de Dark Field Analysis, la nueva obra del coreógrafo sueco Jefta van Dinther, dentro del Festival Salmón de danza experimental que se celebra en Barcelona del 22 de Enero al 10 de Febrero. A través del espacio, el sonido, la luz y los cuerpos, Jefta es capaz de crear ambientes hipnóticos que sumergen al espectador en un intenso viaje emocional y sensorial. Dark Field Analysis apela a la intensidad de estar vivo y nos pone a nosotros, los humanos, en relación con otras formas de vida. En la pieza, lo orgánico se fusiona con lo que es sintético, lo humano con lo animal y lo material con lo etéreo. Dos hombres desnudos tienen una larga conversación sobre una estera. El tema de la sangre corre como un hilo rojo a lo largo de la pieza. Dark Field Analysis toma su nombre de una rama de la medicina alternativa que utiliza un microscopio de campo oscuro para diagnosticar enfermedades sistémicas del cuerpo que se originan en la sangre. Pero la conversación entre …

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Christoph Weber – Povera y minimalismo

Con el trabajo de Christoph Weber reflexionamos sobre los materiales o materia, fluimos, adaptamos diversas formas y endurecemos, poética humana capaz de mostrarnos. Brutalismo y sensualidad en materiales industriales como el hormigón invitan a la observación de idea/proceso/método. Christoph Weber Passion Galería Wolff | William Anastasi, Francisco Tropa, Christoph Weber Investigación conceptual: Materiales, accidentes y azar. Trabajar sin abandonar el «prejuicio estético del momento», ya sea tratando de liberarse del propio. Investigación sistemática de Christoph Weber sobre la reacción del hormigón. Plegarse hasta el punto de rotura, y como un cese del movimiento, característico de la vida del material, se endurece como piedra de hormigón. not yet titled, 2015, hormigón, 120 x 44 x 22,5 cm Not yet titled, 2015, acero y hormigón, 18.5 x 130 x 60 cm Passion, extraído del comunicado de prensa de la Galería Wolff Portada del Post: Untitled (Gegenstücke), 2014, hormigón, acero, vidrio acrílico.  

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Patricia Dauder – El dibujo como un camino

El deseo de ver y representar más allá del mundo visible y el objeto que lo rodea es el impulso que conduce el trabajo de Patricia Dauder. Captura y visualiza lo que es extremadamente difícil de retener: el tiempo, un momento fugaz, una trayectoria efímera, una idea, algo sin forma, un lugar remoto. Su trabajo es esencialmente visual, una característica común de todos los medios que utiliza, ya sean objetos tridimensionales, dibujos, fotos, películas o imágenes recopiladas. Su interpretación no viene a través de una fuente narrativa o textual, sino únicamente a través de la observación, que da lugar a múltiples socios y significados sutiles. Las trazas biomórficas, las imágenes con forma elíptica, las construcciones lineales cuadriculadas, las referencias a elementos naturales se mezclan con alusiones a la cinematografía, se presentan como una herramienta para la observación y para la secuenciación del espacio y el tiempo. Extraído del comunicado de prensa de la galería Van der Mieden WATERFRONT, 2015 Color pastel sobre papel dejado bajo tierra por un periodo de tiempo. patriciadauder.net   Om101 hace …

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Arte101 – Arte contemplativo

A través de la observación y la contemplación del arte, vivimos experiencias meditativas. El arte, en sus diferentes expresiones; pintura, escultura, instalaciones, nos abre un canal de introspección, un estado de sosiego, tranquilo y placentero, en el que iniciar un recorrido interior. Navegamos así por paisajes interiores. Representaciones que, silenciosamente, generan sensaciones. Formas, texturas, paletas cromáticas, materiales y demás elementos nos evocan proyecciones mentales en las que reflexionar, con las que conectar. Presentes en lo que sentimos a través de nuestros sentidos. Bajo esta premisa y con enfoque minimalista, compartimos piezas de interés Om101, fluyamos. Te invitamos ahora a descubrir los siguientes contenidos: Laurent Martin “Lo” Michael Joo – Suposiciones uniformes (y otros fantasmas) Christoph Weber – Povera y minimalismo Patricia Dauder – El dibujo como un camino Pieter Vermeersch – Experiencias perceptivas infinitesimales Eduardo Chillida – Chillida Leku Phillip K. Smith III – Luces y Sombras Foto Blue Mark Rothko

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Laurent Martin “Lo”

Situados frente a los móviles de Laurent Lo, esculturas cinéticas giran silenciosamente en el espacio, observamos los movimientos de modelos abstractos que crean una experiencia visual de dimensiones y formas en constante cambio. No solamente se trata de la contemplación estética del movimiento, sino también del estado del equilibrio, de la compensación de pesos. Las esculturas de bambú desafían la gravedad, se balancean en el aire, dibujando curvas de armonía como los trazos de la caligrafía china. Sus creaciones sumergen al espectador en las virtudes físicas y sensoriales de la materia orgánica. Siguiendo los nudos y las fibras de la planta, la estructura de las esculturas se modela utilizando tensión y cañas de pescar.  Esta intervención es la base de las piezas finales que se construyen con el material orgánico, líneas de pesca y pesos de metal y cerámica. Las esculturas siguen estrictas leyes matemáticas de movimiento y equilibrio. La obra de arte no solo consiste en el bambú en sí, sino también en el espacio hueco intangible y en las sombras y siluetas que …

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Michael Joo – Suposiciones uniformes (y otros fantasmas)

Según el uniformismo científico, “el pasado es la clave del presente”. El término hace referencia a la noción de proceso temporal y metamorfosis en ciencias naturales y físicas, especialmente en geología. Suposiciones uniformes hace referencia al lugar inestable donde se podría decir que la ciencia y la religión se encuentran; donde hechos y hechos alternativos compiten por nuestra comprensión del presente, y lo material y lo dialéctico se funden. Barcelona, 2017 Alabaster, silver nitrate and urethane 42 9/10 × 35 2/5 × 33 1/2 in; 109 × 90 × 85 cm Unique Foto Galería Carles Taché