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Mareo Rodríguez, la materia es luz condensada

«Mi trabajo explora la fuerza de la topografía y el territorio natural, concebido como un manto energético, vivo, latente y en constante movimiento; estratificación epidérmica labrada por el tiempo, con un lenguaje telúrico que emerge, pulsa y genera diferentes tensiones revelándose a través del paisaje.»   ​El trabajo de Mareo Rodríguez, entre lo espiritual y lo sublime, investiga el proceso de fragmentación, transformación y expansión de la energía en el tiempo, de cómo se desprende y aligera en la búsqueda hacia el origen.  Para el artista el arte es un lenguaje y una línea directa de comunicación con una fuente superior. Y así es, a través de sus dos líneas de proyecto dentro de su proceso de creación entre pintura y escultura; abre canal para materializar y transmitir ese mensaje. Expansión triángulo Acrílico en canvas Frequencies Series Plexiglass negro en panel de madera 23.62 x 15.75 inches (60 x 40 cm)   Expansion Series – Ice Escultura de poliestireno sobre panel de madera 60 x 60 x 10 cm   Expansion Series Lava negra en Plexiglas 40 …

Gonzalo Maciel, proyecto Horizonte

“De dónde venimos? Quiénes somos? A dónde vamos?” Es posible que muchas personas se hayan hecho esas preguntas mientras contemplaban el horizonte. Quizá las respuestas estén en el cielo, por eso creo que muchos, como yo, las buscan ahí. –   Así presenta Gonzalo Maciel, artista argentino, el proyecto Horizonte, en el que genera un sinfín de sensaciones cromáticas a través de las leyes de la física, con el recurso plástico de la luz. Porción de cielo, 2018 Secuencias de luces de 1,28 en loop. Backlight, LEDs RGB, acrílico y madera. El color funciona como canal a un marco de reflexión emocional. Tras observar la riqueza visual de la paleta de color que obtiene el artista en sus fotografías como resultado de sumar luz, con luz, Horizontes nos traslada a un plano íntimo en el que indagamos en nuestras propias emociones. Como afirmaba  J.W.Goethe, ‘la percepción del color no sólo es subjetiva, sino también, sujeta a la experiencia’. El color incide en nuestro temperamento, estados de ánimo, en nuestras emociones. ¿Existirá una posibilidad de unir todos …

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Maria Trabulo – Almost Blue

Maria Trabulo, artista e investigadora multidisciplinaria, galardonada por su trabajo tanto en Portugal como en el extranjero. Miembro fundadora del colectivo Expedição, con sede en Oporto, enfocada en reactivar la práctica artística en la ciudad y el apoyo de artistas locales en medio de la crisis financiera. Notas sobre Almost Blue, de Miguel Mesquita en conversación con Maria Trabulo. Exposición presentada en la Galería Boavista de Lisboa. Miguel Mesquita: Casi azul, la exposición que Maria Trabulo presenta en la Galería Boavista de Lisboa, es una exposición compleja. No solo porque los temas que aborda son complejos y estratificados en sí mismos, sino porque plantean varias preguntas sobre la práctica artística contemporánea y su representación, entre ellas: la proyección de manifiestos políticos en obras de arte; los formatos de las exposiciones individuales; la dependencia de exposiciones con textos acompañantes, incluso en el formato de exposiciones individuales; y la influencia de la interpretación de afinidad en la razón del trabajo per se. Maria Trabulo: Este es un proyecto que he estado desarrollando desde 2014 y se está llevando …

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Gesa Lange – En el semicírculo junto a la lámpara

En el semicírculo junto a la lámpara. Título original Im halbkreise leben der lampe. Se trata del libro de dibujos de la artista de Gesa Lange, que plantea una reflexión sobre el tiempo como materia prima e espacios intangibles. __ En el semicírculo al lado de la lámpara está diseñado como una construcción compleja que invita al espectador a reflexionar sobre los conceptos de lo visible y lo invisible. El título aclara esta intención. Si enciende una lámpara en la oscuridad, de repente aparece un paisaje, que termina abruptamente en el límite del semicírculo luminoso generado por la lámpara. En este paisaje semicircular, son visibles las cosas que habían estado a la sombra hasta entonces. Del mismo modo, Lange se esfuerza por iluminar, enfatizar o visualizar lo que estaba oculto en la oscuridad, o lo suficientemente claro incluso en el estado iluminado para ser ignorado por nuestra conciencia, aunque nuestra mirada podría captarlo. Extracto del texto del libro, escrito por Mela Dávila Freire __ Los dibujos multicapa se presentaron en un juego basado en la instalación en la galería Marstall Ahrensburg,   …

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Luces y sombras de Phillip K. Smith III

Phillip K. Smith III, artista y arquitecto estadounidense con estudio en Palm Desert, CA. es conocido por su trabajo focalizado en la luz. Característico en el desarrollo de ideas de luz y espacio, forma, color, luz y sombra, ambiente y cambio. Light + Shadow (Luz y Sombra) Tras el paso de Smith por Dartmouth College, en New Hampshiresu, programa en el que han participado artistas innovadores del siglo pasado como Robert Rauschenberg, Frank Stella o Donald Judd, presenta su proyecto artístico en una exposición individual, Light + Shadow (Luz + Sombra), un impecable ejercicio de simplicidad y minimalismo que nos invita a la reflexión. Las piezas capturan la sublime pureza de la luz y la sombra. El trabajo de Phillip se basa en la relación de la luz y la sombra con la superficie, siendo la interacción del individuo clave para la percepción y el entendimiento de las formas. El movimiento del espectador convierte formas a su paso, siendo la relación del individuo con la pieza la que determina la propia pieza. Formas que proyectan sombras con …

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Chillida Leku reabre sus puertas

El Museo de Chillida, cerrado desde 2011 por inviabilidad económica, retoma su actividad pública de la mano de Hauser & Wirth, galería suiza que representa en exclusiva la obra de Eduardo Chillida.   Chillida-Leku fue la última gran obra del escultor español Eduardo Chillida, fallecido en 2002 a la edad de 78 años. Chillida imaginó un gran espacio al aire libre, que al igual que muchas de sus obras, se integraba con el entorno e interactuaba con el espectador. Entre jardines, bosques y un gran caserío, el espacio cultural ubicado en Hernani (Gipuzkoa, País Vasco) recogía más de 40 obras de gran formato del artista vasco. Sin embargo, con la Gran Recesión el museo tuvo que cerrar sus puertas en 2011 por inviabilidad económica. Chillida Leku se convertía así en la obra más efímera de su autor, famoso por sus piezas eternas de hierro y piedra. 8 años después de su cierre, el 17 de Abril de 2019, Chillida-Leku reabre sus puertas gracias al acuerdo entre la familia Chillida y la galería suiza Hauser & Wirth …

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Pieter Vermeersch, experiencias perceptivas infinitesimales

La investigación artística de la pintura de Pieter Vermeersch (Kortrijk, 1973) se expande más allá del lienzo. Su trabajo a menudo consiste en grandes intervenciones espaciales, consistentemente subvirtiendo el territorio ya sea concebido para un espacio de exposición o ajustado a un sitio arquitectónico preexistente. Además de las inmersivas instalaciones y las pinturas murales de degradados, su obra también incluye una gran variedad de pinturas efímeras de cero grados en lienzo. Las piezas son llevadas a una realidad concreta por el proceso irreversible de cincelar y fresar piedra natural. Sus obras se complementan con una serie de impresiones fotográficas de losas de mármol reactivadas con delicados toques de pintura, un trazo del pincel o planos de colores graduales. Con la representación y la abstracción establecidas como parámetros, la obra de Vermeersch desencadena experiencias perceptivas infinitesimales, presentándonos un sentido del color que es referencial de la brecha entre la aparición y la desaparición; la brecha en la que se difuminan las divisiones entre dos y tres dimensiones, inmateriales y tangibles, tiempo y espacio. Para los que …

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Dark Field Analysis, de Jefta van Dinther

La redacción de Om101 asistió al estreno de Dark Field Analysis, la nueva obra del coreógrafo sueco Jefta van Dinther, dentro del Festival Salmón de danza experimental que se celebra en Barcelona del 22 de Enero al 10 de Febrero. A través del espacio, el sonido, la luz y los cuerpos, Jefta es capaz de crear ambientes hipnóticos que sumergen al espectador en un intenso viaje emocional y sensorial. Dark Field Analysis apela a la intensidad de estar vivo y nos pone a nosotros, los humanos, en relación con otras formas de vida. En la pieza, lo orgánico se fusiona con lo que es sintético, lo humano con lo animal y lo material con lo etéreo. Dos hombres desnudos tienen una larga conversación sobre una estera. El tema de la sangre corre como un hilo rojo a lo largo de la pieza. Dark Field Analysis toma su nombre de una rama de la medicina alternativa que utiliza un microscopio de campo oscuro para diagnosticar enfermedades sistémicas del cuerpo que se originan en la sangre. Pero la conversación entre …

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Christoph Weber – Povera y minimalismo

Con el trabajo de Christoph Weber reflexionamos sobre los materiales o materia, fluimos, adaptamos diversas formas y endurecemos, poética humana capaz de mostrarnos. Brutalismo y sensualidad en materiales industriales como el hormigón invitan a la observación de idea/proceso/método. Christoph Weber Passion Galería Wolff | William Anastasi, Francisco Tropa, Christoph Weber Investigación conceptual: Materiales, accidentes y azar. Trabajar sin abandonar el «prejuicio estético del momento», ya sea tratando de liberarse del propio. Investigación sistemática de Christoph Weber sobre la reacción del hormigón. Plegarse hasta el punto de rotura, y como un cese del movimiento, característico de la vida del material, se endurece como piedra de hormigón. not yet titled, 2015, hormigón, 120 x 44 x 22,5 cm Not yet titled, 2015, acero y hormigón, 18.5 x 130 x 60 cm Passion, extraído del comunicado de prensa de la Galería Wolff Portada del Post: Untitled (Gegenstücke), 2014, hormigón, acero, vidrio acrílico.  

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Patricia Dauder – El dibujo como un camino

El deseo de ver y representar más allá del mundo visible y el objeto que lo rodea es el impulso que conduce el trabajo de Patricia Dauder. Captura y visualiza lo que es extremadamente difícil de retener: el tiempo, un momento fugaz, una trayectoria efímera, una idea, algo sin forma, un lugar remoto. Su trabajo es esencialmente visual, una característica común de todos los medios que utiliza, ya sean objetos tridimensionales, dibujos, fotos, películas o imágenes recopiladas. Su interpretación no viene a través de una fuente narrativa o textual, sino únicamente a través de la observación, que da lugar a múltiples socios y significados sutiles. Las trazas biomórficas, las imágenes con forma elíptica, las construcciones lineales cuadriculadas, las referencias a elementos naturales se mezclan con alusiones a la cinematografía, se presentan como una herramienta para la observación y para la secuenciación del espacio y el tiempo. Extraído del comunicado de prensa de la galería Van der Mieden WATERFRONT, 2015 Color pastel sobre papel dejado bajo tierra por un periodo de tiempo. patriciadauder.net   Om101 hace …